El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña celebra su vigésimo aniversario con un centenar de exposiciones, en las que más de 524 autores mostrarán sus obras a lo largo de 62 sedes y alrededor de cuatro continentes. Fue creado en 1987 por La Fábrica con el fin de poner en foco esta disciplina cultural y, por primera vez y al contrario que en ediciones anteriores, no hay una temática concreta que vehicule el conjunto de muestras. Por este motivo, os traemos una recopilación con diez de las propuestas más interesantes que visitar para hincar el diente de primeras el festival. Por cuál vas a empezar?
Costumbrismo cinematográfico
Carlos Saura lleva detrás de la cámara más de cincuenta años, ya sea ésta la cinematográfica o fotográfica. El cineasta, conocido por películas como ‘Ay, Carmela’ o ‘Taxi’, muestra ahora las imágenes que realizó en la España rural de los 50. Una España “mísera, triste, reprimida y sumida en la pobreza, pero también un país con una gran riqueza cultural, de gentes abiertas, sencillas y trabajadoras. Un trabajo testimonial de los pueblos castellanos de Castilla La Mancha, Andalucía o Comunidad Valenciana. ESPAÑA AÑOS 50 - Del 02/06 al 03/09 en el Museo Cerralbo.
Leica, año cien
Con 400 fotografías, documentos, entrevistas y objetos procedentes de colecciones particulares y museos, la muestra realiza un recorrido por la historia de la fotografía de los siglos XX y XXI. Una cámara de apenas 400 gramos que presentaba todas las ventajas posibles. A su poco peso y fácil transporte, se unía el hecho de que utilizaba una película de 35 mm de cine, lo que permitía realizar 36 fotografías seguidas sin necesidad de cambiar la placa fotográfica. Amplía la información con el reportaje que le dedicamos hace poco a esta cámara que “forma parte de un movimiento social y artístico general que hizo que la fotografía estuviese al alcance de la gente”. CON LOS OJOS BIEN ABIERTOS - Del 11/05 a Septiembre en el Espacio de la Fundación Telefónica.
Gradiente
“Gradiente es una exposición de fotografía sin fotografías o, quizá más bien, una exposición sobre fotografía. Está planteada como un tributo a la teoría del color contemporánea, y a los mecanismos y materiales utilizados para crear imágenes, pero sin que éstas estén presentes o, al menos, no de un modo evidente”. CMYK y RGB son la base de la teoría del color y también de esta exposición. Está compuesta por una instalación, un monocanal interactivo y un libro de artista con los que Iñaki Domingo reflexiona sobre el carácter material y poético de la imagen tangible desde diversas perspectivas. GRADIENTE – Del 18/05 al 2/09 en el Centro de Arte Alcobendas
Liturgia africana
La fotógrafa española Cristina García Rodero visitó entre 2000 y 2009 esta ciudad etíope que decidió retratar a través del conjunto de sus once iglesias medievales, excavadas y esculpidas en roca y declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1978. Lugar de devoción del cristianismo, Etiopía es uno de los pocos lugares sagrados del África negro donde se profesa esta religión. “Sus fotografías nos introducen en un viaje simbólico por esa tierra santa, esa ciudad bíblica, a miles de kilómetros de Jerusalén, y nos transportan a un lugar en que el tiempo parece haberse detenido para sumergirnos con sus ritos y ceremonias en una época que creíamos perdida”. LALIBELA, CERCA DEL CIELO – Del 1/06 al 30/07 en el Centro Cultural de la Villa.
Nuevas voces
“Los cincuenta y cuatro artistas presentes en este espacio nos ofrecen una visión panorámica de las principales líneas de trabajo que presenta la creación fotográfica novel realizada en nuestro país”. Así se presenta “Un cierto panorama – reciente fotografía de autor en España” la exposición que pretender ahondar en los estilos y tendencias adoptados por la última generación de fotógrafos españoles. Cobrarán importancia los fotolibros, formato en el que cuarenta y ocho de ellos presentará su proyecto. UN CIERTO PANORAMA – RECIENTE FOTOGRAFÍA DE AUTOR EN ESPAÑA – Del 12/05 al 23/07 en la Sala Canal de Isabel II.
Corpus biográfico
Antoine d’Agata lleva a cabo una reinvención del testimonio autobiográfico sobre su propio cuerpo con textos, imágenes y otros elementos audiovisuales para reconsiderar “la trayectoria de un hombre que escribe incansablemente el mismo guión de vida excesivo al que ha decidido ceñirse como protagonista de sus propias imágenes”. CORPUS- Del 31/05 al 24/09 en el Círculo de Bellas Artes.
Retratos nocturnos
Más de 300 imágenes recogen el trabajo que, entre 1968 y 1970, llevó a cabo un clásico de la fotografía contemporánea, Anders Petersen. El sueco retrató a los clientes habituales de Café Lehmitz, mítico café de Hamburgo donde se reunían prostitutas, proxenetas e indigentes. Llega por primera vez a España este “magnífico y sincero cuadro en el que, lejos de buscar la compasión o la repulsa, Petersen construye un retrato que recrea el calor humano y la camaradería que se respiraba” CAFÉ LEHMITZ – Del 31/05 al 17/09 en el Centro Cibeles.
Modernidad clásica
Minor White, fundador de la revista Aperture, contribuyó con sus fotografías a “reflejar sus propias emociones en el momento de fotografías e invita al espectador a conectar con los sentimientos que le provoque la contemplación de la obra. 42 imágenes de paisajes urbanos simbólicos y estudios del cuerpo masculino recuerdan el desarrollo durante cuatro décadas del fotógrafo dio forma a la luz y a la composición estadounidense. METÁFORAS – Del 31/05 al 8/08 en la Fundación Loewe.
Veterano fotográfico
Elliott Erwitt es el autor de algunas de las fotografías más memorables del siglo XX. Fue él quien imortalizó a Fruschkev y a Nixon en su encuentro y quien fue testigo de la conocida Fiesta de Blanco y Negro de Capote. Ahora presenta Cuba, una muestra donde refleja la esencia de este país durante dos viajes: el que hizo acompañando a Che Guevara y Fidel Castro y el que realizó en 2015 con 87 años. Un auténtico reflejo del cambio de siglo a través del objetivo del fotógrafo oficial de la agencia Magnum en la isla desde 1964. CUBA – Del 01/06 al 31/07 en el Real Jardín Botánico.
La voz de una mujer
La artista visual Yolanda Domínguez, experta en despertar conciencias con sus acciones fotografías social, rescata el término “Little black dress”, el típico vestido negro de fondo de armario, para realizar una crítica al imaginario que dicta una sociedad de complejos. Para llevar a cabo la muestra, fotografió a mujeres de distintas tallas con un mismo vestido negro de la talla 38 en los probadores, “esos espacios simbólicos en los que las personas nos enfrentamos al conflicto entre nuestra propia imagen y la que nos dicta la moda”. Del 08/06 al 17/09 en el Museo del traje.
