¿Alguna vez te has preguntado cómo se han diseñado tus zapatillas favoritas, de dónde surge el logo de una determinada marca o el proceso de construcción de un edificio? A todos estos interrogantes intenta responder ‘Abstract: the art of design’. Esta serie documental, que se estrenó el pasado 10 de febrero, explora el trabajo y proceso creativo del sector del diseño entrando “en la mente de los diseñadores más innovadores en una variedad de disciplinas” y con el objetivo de “aprender cómo éste afecta a todos los aspectos de la vida”.
La última producción original de Netflix ha corrido a cargo de Scott Dadich, ex redactor jefe de la revista estadounidense Wired, cuyo principal objetivo es mostrar el mundo creativo desde una nueva perspectiva alejada , por completo, de la versión convencional de los documentales. Normalmente, “hay entrevistas con poca luz, largas tomas de paisajes con música insulsa. La mayoría son limpios, minimalistas y sumamente aburridos. No pretendemos hacer eso”, explica.
“Cada episodio se presenta como su propia película, adaptando las sensibilidades de diseño de nuestros sujetos”: ocho reputados profesionales que “solucionan problemas, marcan tendencias, cuentan historias” y acercan su filosofía de entender el diseño y la vida desde sus ámbitos de trabajo. ‘Abstract: the art of design’ desafía las reglas clásicas del documental para realizar ocho capítulos estéticamente deslumbrantes. A través de excepcionales planos, en los que han innovado con drones y lentes anamórficas, conocemos los mundos de estos creadores que inspiran la propia estética de su capítulo.
Aunque, en ocasiones, recuerda a ‘The Chef’s Table‘, la serie, que se presentó en el Sundance Film Festival, lleva a cabo una radiografía magnífica en la que la imaginación y la creatividad no son más que un reflejo del tesón y la perserverancia. Los ochos diseñadores que la protagonizan así lo demuestran:
Christoph Niemann – Ilustración
Christoph Niemann es ilustrador, diseñador gráfico y narrador de historias. A través de objetos cotidianos que encuentra a su alrededor, crea imaginativas ilustraciones con las que se ha ganado el elogio de sus compañeros de profesión. Originario de Berlín y afincado en Nueva York, a sus 47 años Niemann ya ha ilustrado portadas para The New Yorker, The New York Times Magazines, American Illustration, ha trabajado para corporaciones como Google y ha lanzado su propia aplicación interactiva, Petting Zoo. Desde 2008, además, publica con asiduidad en su blog Abstract Sunday. Su cuenta de Instagram es, además, un delicia.
Tinker Hatfield – Diseño de zapatillas
En 1988, creó una de las zapatillas de culto del baloncesto estadounidense: aquellas que diseño para el jugar Michael Jordan y que supuso el comienzo de varias colaboraciones posteriores entre ambos. Vicepresidente de diseño de Nike, Tinker Harfield es considerado una leyenda del calzado deportivo por las múltiples versiones de las conocidas y mundialmente vendidas Air Jordan.
Es Devlin – Escenografía
Directora creativa de reconocidos artistas pop, ha sido la encargada en múltiples ocasiones de diseñar las giras de Kanye West, Lady Gaga, U2, Muse o Beyoncé. La británica Es Devlin crea oníricos, a la vez que modernos y sugerentes, escenarios que dan la vuelta al mundo y que no solo pertenecen al ámbito musical. Fue la encargada de diseñar la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2012 de Londres y desde 2014 trabaja para Louis Vuitton esbozando sus espectáculos en las Semanas de la Moda.
Bjarke Ingels – Arquitectura
El danés Bjarke Ingels se ha ganado el reconocimiento de la crítica a través de sus diseños arquitectónicos no convencionales. En 2006, fundó el estudio BIG Bjarke Ingels Group, que dirige y con el que pretende equilibrar la aquitectura tradicional y avant-garde. En 2004, fue premiado con el León de Oro en la Bienal de arquitectura por la propuesta presentada del Concert Hall de Stavanger. Desde entonces, ha conseguido numerosos galardones gracias a sus arriesgadas propuestas estructurales que superan la funcionalidad y desafían la habitual estética arquitectónica.
Ralph Gilles – Diseño de automóviles
Ralph Gilles empezó a dibujar coches cuando era solo un niño. Su tía le sugirió que enviara alguno de sus diseños a la compañía de Chrysler. La respuesta que obtuvo fue tan esperanzadora que, cuando tuvo la edad suficiente, se decidió a estudiar en la Escuela de Diseño. El resto es historia. Fue presidente y CEO de SRT, Vicepresidente Senior de Diseño de Chrysler y, tras la fusión de ésta con Fiat en abril de 2015, supervisa y dirige el Departamento de diseño.
Paula Scher – Diseño gráfico
Paula Scher es todo un referente en el mundo del diseño gráfico estadounidense. Se graduó en Bellas Artes en la Escuela de Arte Tyler, en Pennsylvannia para, después, mudarse a Nueva York, donde consiguió su primer trabajo como diseñadora en la editorial Pengüin Random House. Aun así, asegura que su primera aproximación como diseñadora profesional fue en el instituto: siempre se encargaba de diseñar los carteles de los bailes de fin de curso. Desde entonces, sus característicos diseños tipográficos han dado la vuelta al mundo. Es la creadora, por ejemplo, del actual logo de Windows 8 o City Bank. Sin embargo, si en algo destaca es en su particular versión de los mapas cartográficos. Su padre, uno de los maestros de esta displicina, le infundó esta pasión y muestra de ello son los mapas ilustrados a partir de tipografías. Desde 1991, dirige la empresa especializada en diseño gráfico Pentagram.
Platon – Fotografía
Platon es uno de los fotógrafos de retratos más importantes del mundo. Ha trabajado para Rolling Stone, New York Times, Vanity Fair o GQ. Aunque creció en Grecia, regresó al Londres donde nació en 1968 para estudiar en el Royal College of Art. Obama, Edward Snowden, Tony Blair, Richard Gere, David Beckham, Woody Allen o Clin Eastwood son solo algunos de los rostros que han posado para su cámara. La fotografía que le realizó a Vladimir Putin llegó a ser portada del anual número ‘Person of the year’ de la revista Time.
Ilse Crawford – Interiorismo
La comodidad y funcionalidad son las bases sobre las que trabaja la interiorista Ilse Crawford. Fundadora de Studioilse, diseña espacios residenciales y muebles sencillos capaz de crear entornos sosegados que infunden tranquilidad. La diseñadora londinense ha colaborado con marcas como IKEA, para quien creó la colección Sinnerlig, que tuvo el corcho como protagonista. Un material renovable, duradero y resistente al agua que sirve de inspiración para el diseño 30 piezas al alcance de todos.
