Se cumplen ochenta años del inicio de la construcción de los estudios Cinecittà en Roma, lugar mítico donde se han rodado algunas de las mejores películas de la historia del cine. Cinecittà (cineciudad, en italiano) se comenzó a construir el 26 de enero de 1936 como arma de la propaganda fascista de Mussolini frente a los estudios americanos de Hollywood. Situado a nueve kilómetros de Roma, en su perímetro se han rodado más de 3.000 películas. Cerca de cien nominaciones a los Oscar, y 47 estatuillas, dice la Wikipedia, avalan su filmografía..
Giulio Andreotti, que llegó a ser Presidente del país, fue el gran impulsor del renacimiento de Cinecittà cuando era secretario de Estado de Cultura. En 1949 comenzó a ofrecer grandes subvenciones a la industria del cine. En ese momento comienza la era dorada de los estudios. La primera gran superproducción fue ‘Quo Vadis?‘ (1951), donde hizo de extra una joven Sophia Loren.
Pero repasemos a través de algunas memorables películas de todas las épocas y géneros las historias que sucedieron tras sus paredes de cartón piedra:
Vacaciones En Roma
‘Vacaciones En Roma’ (1953), de William Wyler. Gregory Peck era un actor consagrado mientras que Audrey Hepburn comenzaba su carrera cuando se rodó ‘Vacaciones en Roma’. La admiración que sintió Peck, confundida en su momento con un romance, sirvió para que el nombre de la actriz tuviera el mismo tamaño en los títulos de crédito. El protagonista predijo que Hepburn ganaría el Oscar. La película ganó en total tres estatuillas. Comenzó así la leyenda de una de las actrices ya icono de los historia del cine.
Ben-Hur
‘Ben-Hur’ (1959) – William Wyler. En la época dorada de Cinecittà se rodaron un gran número de películas históricas, alrededor de 150.Películas de sandalias, les llamaban los romanos. Una de las más famosas fue ‘Ben-Hur’, del mismo director de ‘Vacaciones en Roma’, para cuya famosa escena de la carrera de carros con Charlton Heston se construyó un set de 18 hectáreas que costó un millón de dólares de la época. ‘Ben-Hur’ ganó once de los doce Oscar a los que fue nominada, un logro que ninguna película había conseguido jamás ‘Titanic’ lo estropeó todo en 1997.
La Dolce Vita
‘La Dolce Vita’ (1960) – Federico Fellini. “No pienso acostarme con usted”, le contestó Anita Edberg a Federico Fellini, quizás el director que más películas rodó en Cinecittà, cuando le ofreció el papel de Sylvia en ‘La Dolce Vita’. La película, que será recordada por la escena de Anita Edberg bañándose en la Fontana de Trevi, fue el comienzo de un romance entre miss Suecia y su compañero en el rodaje Marcello Mastroianni.
Cleopatra
‘Cleopatra’ (1963) – Joseph L. Mankiewicz. ‘Cleopatra’ será siempre conocida por el comienzo de la turbulenta relación entres sus protagonistas: Elizabeth Taylor y Richard Burton. Los dos actores llegaron casados al rodaje y tras un tórrido romance comenzaron una locura sentimental que incuyó dos matrimonios y dos divorcios . ‘Cleopatra’ ‘, dirigida en 1963 por Joseph L. Mankiewicz, es el filme más caro rodado en Cinecittà, casi lleva a la bancarrota a la 20th Century Fox. Costó la friolera de 44 millones de dólares de la época (unos 232 millones de euros de hoy). Ganó cuatro premios Oscar.
La Muerte Tenía Un Precio
'La Muerte Tenía Un Precio' (1965) – Sergio Leone. No sólo en Almería se rodaron spaghetti western. Cinecittà acogió gran cantidad de roadejas de este subgénero de las películas del oeste capitaneados por el director Sergio Leone, cuya película sobre la mafia ‘Once Upon A Time In America’ de 1984 también se filmó en los estudios italianos. Clint Eastwood protagonizó esta cinta continuación de ‘Por un puñado de dólares’.
El Nombre De La Rosa
'El Nombre De La Rosa' (1986) – Jean-Jacques Annaud. La adaptación de la novela de Umberto Eco fue una de las grandes películas de los ochenta. Protagonizada por Sean Connery y Christian Slater, es recordada en esta redacción entre otras cosas por la escena sexual entre el monje Adso de Melk y una joven campesina interpretada por Valentina Vargas. Bueno, vale, también por el mandibulari de Salvatore, interpretado por Ron Perlman, pero menos.
El Último Emperador
'El Último Emperador' (1987) – Bernardo Bertolucci. La única vez que un servidor de ustedes se ha quedado dormido en el cine fue viendo esta insufrible película, que conviene destacar en este listado por haber ganado nueve premios Óscar, por haber conseguido por vez primera que una película extranjera se rodara en la Ciudad Prohibida, de Pekín y porque Bernardo Bertolucci es una de las glorias nacionales de Italia.
El Padrino III
'El Padrino III' (1990) – Francis Ford Coppola. El ‘Padrino III’ es la única película de la trilogía de Francis Ford Coppola que logró el Oscar a la mejor película, hecho avalado por no haber sido aclamada de manera unánime por la crítica. Fue rodada en parte en Cinecittà por incluir escenas basadas en hechos reales, como la misteriosa muerte del Papa Juan Pablo I y el escándalo del banco papal de 1981-1982, vinculados al protagonista de la saga Michael Corleone.
El Paciente Inglés
'El Paciente Inglés' (1996) – Anthony Minghella. Basada en la novela de Michael Ondaatje, ‘El paciente inglés’ fue la película más premiada de los Oscar ese año: nueve galardones, de doce candidaturas. La película, ambientada en la segunda Guerra Mundial permitió ver juntos a actorazos de la talla de Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche y Willem Dafoe. Un gustazo.
La Vida Es Bella
‘La Vida Es Bella’ (1997) – Roberto Benigni. El shock de ver a aquél italiano desgarbado que salía en ‘Bajo el peso de la ley’ y ‘Noche en la tierra’, de Jim Jarsmuch, recoger fuera de control los Oscar como mejor actor y mejor película por ‘La vida es bella’, una cinta, escrita, dirigida y protagonizada por él, será recordado siempre como uno de los momentos culminantes de la historia del cine. Y más cuando la película trata desde un punto de vista único la vida de los campos de concentración nazis.
Gangs of New York
‘Gangs of New York’ (2002) – Martin Scorsese. Protagonizada por Leonardo Di Caprio, Daniel Day-Lewis y Cameron Díaz,’Gangs of New York’ fue uno de los mayores fracasos de Martin Scorsese. Candidata a diez Oscars, incluyendo mejor película y mejor director, no se llevó ninguna estatuilla. Eso sí, sus escenarios son increíbles, ambientados en el distrito de Five Points de Nueva York, de mediados del siglos XIX.
La Pasión De Cristo
‘La Pasión De Cristo’ (2004) – Mel Gibson. Nadie daba un duro porque el protagonista de ‘Mad Max’ y ‘Arma Letal’ escribiera, produjera y dirigiera una película sobre las últimas horas de Jesucristo. Mel Gibson se gastó entre 40 y 50 millones de dólares de su bolsillo en esta producción cuya violencia levantó muchas ampollas nunca mejor dicho.
The Life Aquatic
'The Life Aquatic' (2004) – Wes Anderson. Wes Anderson genera filias y fobias a partes iguales. Aquí zanjamos el asunto afirmando que no hay película mala de Wes Anderson. ‘The Life Aquatic’ es una de las cintas más locas del director con gran parte de su cohorte de actores fetiche como Bill Murray, Anjelica Houston, Owen Wilson y Cate Blanchett. Una comedia chiflada y coral con una banda sonora repleta de himnos de David Bowie llevados a la bossnova por Seu Jorge.
