La influencia de la vida cotidiana es una fuente de inspiración básica para los artistas, pero no solamente se crea a partir de lo real, también se puede hacer a partir del propio arte. Katerina Belkina es una fotógrafa que funde ambos conceptos. El trabajo de la fotógrafa rusa muestra un mundo auténtico y real: refleja la sexualidad y la cotidianidad de la mujer contemporánea pero jugando con guiños a varias fuentes estéticas, desde las pinturas de vírgenes renacentistas, los bodegones flamencos hasta los pintores más influyentes del siglo XX.
Al ver una instantánea de esta artista la sensación es extraña para el ojo, ya bien porque no sabe si está viendo una pintura o bien una fotografía. Esta fascinación por el lienzo le llega a Belkina de su rama materna, ya que es hija de una artista visual que le ayudo a comprender el arte en su concepto. Su hogar residía en Samara, donde fue a una academia de arte en la que estudió las técnicas clásicas que ahora aplica. En el año 2000 entró en la escuela de Fotografía de Michael Musorin donde aprendió a plasmar sus ideas y canalizó su atrayente visión del mundo. Desde entonces ha sido premiada con variados galardones como el FAPA, Mifa, Hasselblad Master o IPA.
Entre sus colecciones, encontramos ‘Repast’ ( Comida), ‘Revival’ (Renacimiento), ‘Light and heavy’ (Ligero y Pesado), ‘Empty space’ (espacios vacios), ‘Not a man´s world’ (No es el mundo de los hombres), ‘Hieroglyph’ (Jeroglífico) , ‘Homework’ (trabajo de hogar) y ‘Paint’ (pintura).
Rousseau, Klimt y Lempicka
La simbiosis que surge entre el artista y el modelo es una relación complicada, en la que uno necesita y ansía algo del otro: mientras que uno quiere la inmortalidad de quedar plasmado en una obra de arte, el otro anhela la inmortalidad de conseguir hacer una obra de arte inspirado por su musa. En este homenaje a los artistas del siglo XIX y XX, Belkina pone a los instintos más humanos del artista como centro del arte. Plasma la libertad que le dota la propia obra a su autor para desligarse de su timidez social y explorar la sexualidad, dejándose llevar por sus deseos a través de la desnudez del modelo. Para conseguirlo Katerina Belkina funde las dos técnicas esenciales: la pintura y la fotografía. Artistas como Van Gohg, Malevich, Modigliani, Schiele, Khalo, Rousseau, Klimt y Lempicka quedan reflejados de esta manera.
Cuentos populares
Esta colección plasma el mundo de la mujer, un mundo que el hombre no entiende porque no lo vive. Belkina se introduce en las debilidades y miedos que sufre la mujer, al interpretar ella misma los distintos roles que han tenido que asumir a lo largo de la historia y que viven en la actualidad, como ser madre, hija, amante y mujer. Para ello se nutre de distintos personajes fantásticos, redefiníendolos y dándoles distintos caracteres y personalidades. Tales como la Cenicienta, La Bella Durmiente, Blancanieves...
Renacimiento
Una visión neo-renacentista es la que le permite plasmar el problema del hombre actual. El propio Renacimiento significaba, el renacer de una nueva identidad menos cercana una esfera religiosa y plagado de simbolismos, pero con un nuevo núcleo: el hombre. El nacimiento del antropocentrismo fue lo que significo este arte. Por ello ‘Revival’ parte desde esta idea llegando más allá. El hombre ya ha huido totalmente de lo espiritual, de la fe y lo religioso, encuentra como último recurso el instinto natural. Lo último que le queda para encontrarse a sí mismo es la perpetuación de la vida en la tierra, poniendo como dios a lo material. La cultura de masa queda como el resultado de este mundo. En contraposición a ello, el Neo-renacimiento se postula como un escape, cuyo fin es encontrar en la vida cotidiana una fe que ayude al progreso de la humanidad.
Siglo de oro neerlandés
Esta colección simboliza con la técnica del bodegón los ciclos de la vida. El comienzo de la existencia lo denomina ‘La Mañana’ representado con los lácteos, el jugo de naranja y limón ( todo ello en grandes cantidades). En esta fase el hombre aprende a ver la belleza, está arropado por la familia, descubre la vida, la alegría, la energía vital y la inquietud por empezar a sentir. La segunda fase, ‘El Día’, pasa por la carne al rojo vivo que es símbolo de vida y sacrificio, tanto de creación y destrucción. Por último encontramos ‘La Tarde’, que mediante la calma y sobriedad de los platos, muestra la escasez de vida, la vejez, en el que la espiritualidad cobra relevancia con el simbolismo de cada plato como es caso del pescado ( la cristiandad). Intenta reflejar la fase a otra vida, haciendo referencia a ‘La Última Cena’ de da Vinci en la que las manos cobraban relevancia.
Magritte
Este mundo paralelo y futurista hace referencia a la infancia de la artista, los miedos que le surgía debeido a sus pesadillas repetitivas en la que miles de cara idénticas le impedía encontrar su hogar. Refleja de nuevo el vacio de un progreso hueco, la búsqueda de un hogar propio en un mundo que se basa cada vez más en la inteligencia artificial y menos en el ser humano.
Leonardo da Vinci
La corporeidad de la propia artista sirve de vehículo para demostrar como en el mundo moderno separamos cada parte del cuerpo pensándolos independientes, cuando en realidad forman parte del hombre. Del mismo modo que el hombre se ve a sí mismo separado de la esencia del universo, olvidando el todo al que pertenece. Para esta estética su fuente es de nuevo da Vinci, en este caso con ‘El hombre de Vitruvio’.
Surrealismo
Samara, su ciudad natal, es el contexto en el que se plasma esta obra. Un lugar común en el mundo, porque es una ciudad tan típica como cualquier otra. Alegre y fría. Pesada y ligera. Una ciudad sin rostro en la que la mujer debe sobrevivir, ya que no esta hecha para ella, pero de la que no pude escapar sino es a cambio de un lugar más esperanzador. En esta realidad, como en el mundo actual, la presión de la mujer es mayor. Debe ponerse al mismo nivel que el hombre, pero al mismo tiempo debe postularse como una mercancía. Es mente y cuerpo. Consumidor y producto. Debe venderse pero manteniendo su dignidad. Por ello todas las mujeres en este mundo no están ni vestidas, ni desnudad. La ropa interior las protege, pero no las tapa.
