Con ustedes el fotógrafo estadounidense Bruce Davidson (Illinois, 1933): un fotógrafo que cogió una cámara por primera vez a los diez años con el pueblo de su infancia, Oak Park, como primer escenario; que comenzó su carrera como freelance en 1957, y que no ha podido despegarse de su objetivo y a sus 83 años lleva más de medio siglo ejerciendo su profesión.
El comisario Carlos Gollonet ha organizado la primera retrospectiva de su obra en España, que puedes ver en la Fundación Mapfre, un recorrido por su trabajo a través de sus series en orden cronológico. Una de las características del estilo de Davidson es que sus imágenes no son individuales, sino que cobran sentido en relación al conjunto. Personajes y temáticas se yuxtaponen, reforzando la idea de una narrativa en la que cada pieza es una parte de un todo.
El miembro de la agencia Magnum forjó una mirada humanista que pone en el centro a las personas y a diversas problemáticas sociales en distintos países. El ideal, que está presente en toda su obra, incide sobre su manera de relacionarse con los retratados por medio de la fotografía. De este modo, Bruce nos traslada a un barrio marginal en ‘Bandas de Brooklyn’, la lucha por los derechos civiles en ‘Tiempo de cambio’ y los guetos del Spanish Harlem en ‘Calle 100 Este’.
La exposición, que se inauguró en septiembre, estará disponible hasta el 15 de enero del próximo año. Se encuentra en la Sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre de Madrid (C/ Bárbara de Braganza, 13).
Tiempo de cambio (1961-1965)
Cuando 'The New York Times' le encarga cubrir los Viajes por la Libertad, Bruce se sube a un autobús acompañado de activistas por los derechos humanos que salió de Montgomery (Alabama) con dirección a Jackson (Mississippi). Se trata de su obra más fotoperiodística, de mayor impacto histórico, que retrata un momento de progreso social.
Central Park (1992-1995)
Bruce vivía muy cerca del Central Park, al que acudía en momentos de estrés. En esta ocasión, inmortaliza la presencia de lo natural en un entorno urbano. También incide en la evolución histórica de un parque en el que la delincuencia estaba muy presente a ser un espacio de armonía. Como si se encontrase en un safari, Bruce retrata cada detalle: las plantas, los animales, las personas...
Naturaleza de París (2005-2006) / Naturaleza de Los Ángeles (2008-2013)
Durante los últimos 20 años, el fotógrafo de la agencia Magnum se ha dedicado a capturar entornos naturales al detalle en ciudades como París y Los Ángeles. Se trata de un ejercicio lúdico ideado para el disfrute de los sentidos tanto del espectador como del autor.
Metro de Nueva York (1980)
Bruce desafió a la ley que prohibía fotografiar en el metro de Nueva York y escondió su cámara en un abrigo. Los pasajeros no eran conscientes de que estaban siendo retratado. Retrata un ambiente claustrofóbico en el que está muy presente su estilo personal.
Cafetería Garden (1973-1976)
El autor se interesa por las historias desgarradoras de los judíos llegados a Nueva York tras el Holocausto. Los retrata en uno de sus lugares de reunión, la Garden Cafetería situada en la zona Lower East Side. Bruce inmortaliza unos rostros marcados por la pena y la soledad.
Bandas de Brooklyn (1959)
El fotógrafo decidió contactar con los miembros de dos bandas callejeras rivales de Brooklyn. La serie ahonda en la marginalidad, la violencia, el abandono de unos muchachos que son adolescentes. Podemos observar cómo las bandas sustituyen sus carencias afectivas en sustitución de un núcleo familiar sólido.
Los Wall (1955)
En esta serie el fotógrafo comparte una experiencia personal con nosotros. En 1955 Bruce Davidson se encontró con John Wall, un anciano que conducía un viejo ford, y su mujer Kate. El artista captura la cotidianidad a través de planos íntimos en claroscuros sobre aquellas pequeñas acciones que el matrimonio repite de forma rutinaria. La melancolía y el espacio atemporal son dos elementos que están muy presentes y que son recurrentes en la primera etapa del autor.
